Let the Photographer speek

Cred ca e timpul sa scuturam un pic lucrurile aici pe blog. Pentru inceput am sa va prezint primul (si sper ca nu ultimul) interviu cu un fotograf profesionist, astazi cu Soos Attila.

-Prin activitatea sa de aproximativ 20 de ani in domeniu a adunat ceva experienta atat in tara noastra cat si inafara acesteia, din care e gata sa impartaseasca o mica parte acum cu noi. Clientii lui fiind: Elite Magazine, Penthouse Magazine, Playboy Magazine, Own studio arts, Banca Transilvania si altele. Utilizator fidel brandului Pentax digital, dar nu a renuntat la film nici in zilele noastre.(apasa "continuare" pentru interviu)

- Ce anume ti-a trezit curiozitatea fata de fotografie, cand ai realizat prima ta captura?

Prin intermediul domnului Cseke Miklos, bun prieten al tatalui meu am ajuns in apropierea artei fotografice. Pentru prima oara in 1985 am avut ocazia sa iau aparatul de fotografiat in mana, un Smena 8M pe care mi l-au facut cadou parinti mei dupa o vizita in Uniunea Sovietica.

- Singur ai descoperit “secretele” fotografiei sau ai avut un mentor care te-a ajutat sa te familiarizezi cu bazele?

Bazele le-am invatat cu ajutorul acestui domn, dar pe parcurs, pana in ziua de astazi tot ce stiu am invatat singur.

- Car e sunt subiectele tale preferate, ce iti place cel mai mult sa fotografiezi?

Pe mine mai putin ma atrag subiecte propriu zise, in schimb ador fotografia si partea technica a acestuia restul vine de la sine…

- Ce parere ai despre Institutiile de Arta fotografica in general?Merita sa investim ani in acestea sau e doar pierdere de timp?

Intradevar, avem multe de invatat de la profesorii care sunt specializati in arta, arta fotografica. Avem posibilitatea de a imbogati cunostintele generale despre fotografie, dar la noi mai putin sunt de gasit institutii care sa pregateasca studentii pentu a ocupa posturi in domeniu dupa terminarea studiilor. Fotografia e acel “sport” in care 90% din cunostinte le putem aduna doar in mod autodidactic, din drag pentru fotografie,informatii pe care trebuie sa le imbogatim in continuare respectiv, technici care trebuie exersate cat se poate de mult.

- Cum alegi locatia in cazul in care lucrezi in afara studioului?

Acest lucru e mult influentat de natura lucrarilor, aleg in conformitate cu subiectul si tema propriu zisa.

- Ai multe fotografii realizate in aer liber, asta inseamna ca preferi sa lucrezi mai mult cu lumina naturala?

Buna intrebare…Imi place lumina naturala. Daca tema, subiectul si conditiile meteorologice imi permit atunci, incerc sa realizez lucrarea in aer liber. De exemplu 1,5 ani am fost fotograful Fabricii de portelan Herendi din Ungaria, unde majoritatea fotografiilor le-am facut in aer liber asta era o chemare deosebita. Pe de alta parte, im place si studioul, mai ales faptul ca nu ma delimiteaza starea luminilor naturale, asa ca flexibilitatea unui studio e foarte placuta, mai ales la lucrari mai complexe.

- Ai ales fotografia ca posibilitate de castig sau pentru a-ti exprima creativitatea?

Pentru mine e hobby si obsesie in acelasi timp, nu e de neglijat nici faptul ca se si plateste in acelasi timp.

- Exista cumva un loc unde te-ai duce sa capturezi niste imagini de mult dorite?

Vai, bineinteles. Dar nu ma ruga sa le enumar ca lista ar fi infinita, eu ma consider un fotograf drumet, nu ma pot stabili in acelasi loc pentru mult timp. Dar ca sa vorbesc despre planurle mele de viitor unde as vrea cat mai repede sa ajung ar fi: India, Patagonia, Mongolia…Ma fascineaza cultura acestor popoare.

- Sunt convins ca iti place ceea ce faci.Dar poate exista ceva care tot te deranjeaza in acest domeniu.?

Da, cel mai mult partea financiara a fotografiei. Nu imi place sa negociez, sau daca cineva imi ofera un pret umilitor pentru lucrarile mele. Am patit ca la sfarsitul lucrarilor s-au razgandit vis a vis de pretul prestabilit, ceea ce e foarte incomod dupa zeci de ore de lucru.

- Ce parere ai, trebuie sa ne specializam pe o anumita parte in domeniul fotografic?

Sincer, la aceasta intrebare nu cred ca am sa dau un raspuns exact. Asa cum am mentionat imi plac chemarile, sa fie vorba de orice subiect, locatie, tema sau lucrare.Nu cred ca m-as putea specializa numai pe o anumita parte a fotografiei, pentru un castig mai sigur.

- Ce ai sa recomanzi celor pasionati de fotografie care vor sa-si dezvolte cunostintele?

Cu cat invat mai mult cu atat simt cat de putin stiu despre fotografie, asa ca trebuie sa fim modesti fata de acest domeniu si fata de alti fotografi. Nu trebuie sa ne fie jena daca nu intelegem ceva, mai bine intrebam decat sa ne prefacem ca suntem atotstiutori.
Pe de alta parte vom organiza adunari impreuna cu cei interesati de fotografie. Prima editie va avea loc in Cluj Napoca in data de 2008. Decembrie 15. Ora 19 la Shadow Caffé, Vasile Goldis nr.1, unde ii asteptam cu drag pe toti cei interesati.

Va multumesc pentru timpul si atentia acordata domnul Soos Attila..

-Verziunea in limba magheara

From HDR to Windows Vista

Mereu m-au fascinat backgroundurile din diferite sisteme de operare, cum ar fi si Windows Vista (mai putin sistemul de operare propriu zis). Prima mea impresie era ca autorul nu poate fi altcineva decat un fotograf profesionist in varsta cu domiciliul in Statele Unite.

Nu de alta ziceam de Flickr ca e o comunitate extraordinara, deoarece autorul acestor imagini e un tanar fotograf din Kuwait numit Hamad Darwish pe care l-am gasit rasfoind diferite portfolii. E uimitor cum ajunge un tanar fotograf (24 ani), pasionat de technica HDR parte din echipa profesionista de desing al firmei Microsoft:

"...I got a short Flickr message asking me if I was interested in selling some of my work, without mentioning the party that is interested in buying. After I replied to message saying “yes. why not”, I received a professional offer from Microsoft’s MSX Design Group. The moment I saw the Microsoft logo on the header, I didn’t know how to react! It was the most tremendous feeling ever..."

Citatul am luat dintr-un interviu facut cu Hamad, care merita citit.

- Interviul
- Profilul lui Hamad pe Flickr

Behind the scene...

Avem deja cateva setup-uri aici pe blog, la care puteti sa va refertinti in lipsa de inspiratie. Dar ca sa introducem ceva nou m-am gandit sa postez rezultatul si setup-ul unei sedinte pe care am facut-o inafara studioului, chiar la mine casa. Cu gandul de a demonstra cat de usor putem obtine fotografii frumoase, fara echipmantul de studio.

- De fapt sunt teste pe care le-am facut in urma achizitionarii unui nou obiectiv. Am utilizat 2 blitzuri Nikon SB-600 montate pe trepiede. Primul ( #1 din imagine) in stanga, are montat in fata ei o umbrela de difuzie, iar al 2-lea (#2 din imagine) blitz e declansat intr-o umbrela silver (de reflexie), in dreapta, deasupra modelului. Ca sa eliminam cateva umbre de sub ochii, am folosit o blenda alba pe are am pus in bratele subiectului.

Remedierea imaginilor neclare in urma miscarii aparatului

Intalnim des aceasta problema la evenimente in conditii slabe de lumina sau la fotografierea obiectelor in miscare. Pozele astfel obtinute devin sterse, neclare din cauza miscarii aparatului respectiv al modelului. Dar acesta nu este un motiv sa le stergem pana nu facem o incercare sa le corectam in PhotoShop. (click pe imagine)

Una dintre modalitatiile oferite de catre PS ar fi filtrul "SmartSharpen" pe care probabil multii folosesc la marirea claritatii imaginilor, care are si proprietatea de a remedia problema mai sus discutata.

- Dupa ce am deschis imaginea, navigam la meniul Filter>Sharpen>Smart Sharpen. E recomandat sa afcem aceste modificari pe o copie dupa imaginea originala. Apasand butoanele "Ctrl + J " obtinand astfel o copie pe care putem sa experimentam fara riscuri.


-In fereastra care s-a deschis bifam mai intai optiunea "More Accurate" (pentru rezultate mai bune), si alegem modalitatea "Motion Blur".

-Esenta acestui tehnici consta in determinarea directiei de miscare facuta.In fotografia de fata m-au ajutat firele de par sa-mi dau seama ca axa miscarii e de aproximaiv 45 de grade.

-Dupa ce am determinat directia, marim aloarea "Amount " (cantitatea) la aprox 110% si "Radius"-ul la 6-7 pixeli. Acum urmeaza distrcatia...Cu slider-ul "Angle" aproximam acel 45 de grade (prin ajustarea butonului din cerculet), miscam cu atentie sus, jos, rotim bara si marim ori scadem din valorile "Amount" / "Radius" in asa fel incat sa nu deteterioram imaginea.

-In timpul setarilor prin mentinerea unui click pe imagine din interiorul filtrului putem sa veden starea initiala a fotografiei, iar cand ajungem la o valoare potrivita si dorim sa finalizam procedura apasam "OK".

Daca imaginea nu e suficient de clara, incercati programele:

http://www.linux.com/feature/124567

http://refocus.sourceforge.net/

http://refocus-it.sourceforge.net/

High Speed Photography

Mai mult ca sigur ca ati intalnit deja videoclipul acesta, sau chiar blogul lui Chase Jarvis care e incarcat cu materiale informative exceptionale (merita de vazut si fotografiile pe care le gasiti pe siteul lui Chase).
- Probabil exista nume mult mai renumite in fotogafie, decat cele mentionate aici pe blog. M-am hotarat sa le urmaresc si sa adun aceste serii de vieoclipuri (arhivandu-le in acelasi timp), deoarece la ora actuala ei furnizeaza informatiile cele mai actuale si utile din aceasta industrie.

- Primul videoclip dezvaluie detalii interesante despre sedinta (cum ar fi aparatul foto/video pe care l-au utilizat: wow!), dar urmatorul e si mai tare, deoarece rar ni se iveste ocazia sa aflam detalii de genul acesta legate de postprocesare.

Bert is back...

Wow...Bert Stephani a dovedit din nou ca e un fotograf si un professor bun in acelasi timp. Asa cum spunea la inceputul acestui episod, uneori trebuie sa lasam in urma ideile preconcepute respectiv o parte din echipamentul nostru (sofisticat), inafara de camera dedicandu-ne astfel fotografiei intr-o locatie aleasa spontan.
E de invidiat stilul si curajul lor…dar si portertul facut cu acel catel.

Behind the scene...

Nu am mai postat setupuri de ceva vreme, cred ca ar fi cazul. Fotografia de fata am realizato acum o saptamana, trebuie sa recunosc ca in momentul in care modelul a sosit in studio nu am crezut ca vom colabora atat de bine si ca o sa realizam o serie de fotografii atat de bune. Gluma si distractia era cheia succesului acestei sedinte, tipic exemplu cat e de importanta comunicarea dintre model si fotograf.

-Rezultatul unei sedinte depinde mult de fotograf si acum nu ma refer doar la pregatirea tehnica, ci la personalitatea acestuia. Trebuie sa fim deschisi si cat ne concentram asupra luminilor respectiv aparatului sa nu uitam de model.

Asa cum zicea si Jay Maisel : "If you want to take more interesting photographs, become a more interesting person."

(se continua...)

Evolution...

Probabil ati mai auzit de Chriss Orwig, professor, fotograf, graphic designer, jurnalist si totodata profesor universitar al Institutiei Brooks (foto/video/design grafic ) din Santa Barbara CA. Chriss a realizat numeroase tutoriale despre PS (CS2/CS3/Flash si altele).Una dintre recomandarile lui geniale era sa privim din cand in cand in stanga sau dreapta pentru cateva secunde, cat prelucram imaginile noastre, deoarece, la un moment dat nu mai observam diferenta dintre diverse etape care au contribuit la realizarea efectului final asupra fotografiei pe care o prelucram. Asa am procedat si eu, de fapt m-am si ridicat sa-mi aduc ceva de baut (dupa 3 ore de retusare), iar cand m-am asezat inapoi m-a primit o imagine deosebita pe ecran.

(se continua...)
Bineinteles nimic nu s-a schimbat (din senin) pe imaginea respectiva in acele 2 minute pana m-am intors decat ochii mei au priceput altfel rezultatul acestor 3 ore de lucru.Am salvat poza finala apoi am deschis-o pe cea originala, si voila „evolutie”... trebuie sa recunosc ca mi-a placut ceea ce am vazut.

-Si cat am savurat acel pahar de bautura mi-a venit in minte ideea de a compara rezultatul acesta cu fotografii mai vechi de 4-5 zile, sa zicem 4-5 sau chiar 8 ani!Am scos un holder de mult uitat cu CD-uri si am cautat unul care stiam ca va contine poze de aceasta varsta.De fapt aceste poze erau primele mele capturari facute cu un telefon mobil nokia 7650 (din pacate nu am avut posibilitatea sa fi inceput pe film, prima mea legatura cu fotogrfia a fost printr-o camera incorporata VGA 640x480).

Am inceput sa rasfoiesc pozele de pe CD, simteam o caldura placuta in piept...nu neaparat din cauza amintirilor ci din cauza recunoasterii, cat le-am comparat cu fotografia de astazi realizand ca :”da, intradevar asta e evolutia adevarata”.

-Insistam in continuare, perfectionam tehnicile, incercam sa realizam fotografii din ce in ce mai bune si sunt momente cand tot nu suntem multumiti de ce am obtinut.

In situatii de genul acesta va recomand sa scoateti cele mai vechi imagini pe care le aveti si in clipa aceea o sa va dati seama cat de mult a-ti evoluat, constienti ca peste 2-3 ani la fel o sa va uitati la fotografiile facute astazi.
.

Adobe PhotoShop CS4 / it is time for some changes

Cu titlul postarii de azi nu cred ca am dezvaluit vreo noutate legata de aparitia noului PhotoShop CS4, am de gand doar sa mentionez cateva functii noi, care cred ca ne vor fi de folos:



Navigare si performanta:




-Interfata se deruleaza mai repede (decat CS3), s-a imbunatatit si performanta grafica (datorita accelerarii GPU).
-Nu va mai trebui sa marim/micsoram imaginea la 25%, 50%...ca sa obtinem o calitate originala (fara pereti abrupti sau pixeli vizibili la margini) in timpul lucrarii, totul arata bine la orice dimensiune.Peste valori de 500% putem observa niste linii de separare dintre pixeli pentru o editare mai usoara si mai exacta.
-Prin apasarea tastei "H" (hand) + click apare panoul de navigare, cu ajutorul lui putem naviga cu usurinta prin intreaga imagine.


(se continua...)

Camera Raw


O veste buna celor care prefera formatul RAW. In noul Camera Raw au adaugat o gramada de functii pe care nu le-am avut decat in PS: burn, dodge, albirea dintilor, retusuri rapide la nivelul pielii, filtrul "Graduate", cand dorim sa modificam expunerea cerului de exemplu fara sa afectuam restul imaginii.


Masc Panel:


-Cu ajutorul Masc Panel, avem posibilitatea de a utiliza
mastile intr-un mod total diferit. E mai usor si mai interesant datorita optiunii "Density", putem obtine efecte interesante prin modificarea valorilor din acest panel.










Adjustments Panel:


-Panelul acesta ne va schimpa total modul nostru de lucru in PS. Datorita acestuia putem accesa ajustarile mult mai repede, care sunt grupate creativ in grupuri cum ar fi "Tonality", "Color" "Speciality".Printr-un singur click pe oricare dintre acestea putem aplica efecte originale si frumoase fotografiilor noastre.














Content Aware Scaling:


-Datorita acestei schimbari de acum inainte nu mai apare degradarea imaginilor in urma redimensionarii acestora.


Dodging and Burning :

-Prin bifarea optiunii "Protect Tones" in urma aplicarii instrumentului Burn/Dodge culorile raman neschimbate, nu vor mai fi degradate.


Bineinteles mai sunt si alte schimbari, cum ar fi noul Bridge, Live Brush Preview, Vibrance Adjustment, am enumerat doar cateva din noutatile oferite de CS4.
Pe undeva am astepatat apararitia unei versiuni noi, pe de alta parte nu cred ca ma las asa usor de CS3. M-am cam obisnuit de interfata grafica oferita de CS3, dar pana la urma tot va trebui sa o schimbam, tinand pasul cu industria software-lor din zilele noastre.

" Lets come together "...

Nu am mai postat nimic de ceva vreme, decizie pe care am luat-o in urma lipsei de timp respectiv a inspiratiei. Ori de cate ori m-am asezat in fata PC-lui am incercat sa impartasesc informatii interesante, sau utile ocolind in acelasi timp subiecte de tip cliseu.
Pe de alta parte am trait cateva experiente negative vara acesta, vazand distanta, indiferenta, rautatea dintre alti fotografi care ma-au afectat in mod neobisnuit.
Intentia mea incepand cu primul meu post era sa prezint fotogrfia dintr-o perspectiva pe care am descoperit-o in urma aniilor precedenti. Aceste idei poate ca “nu sunt de ajuns ca cineva sa devina un profesionist in domeniu” (comment pe care am primit pe un alt site referitor la functia acestui blog), dar am incercat sa sugerez cateva idei, care pot sa raspunda intrebarilor celor care au nelamuriri referitoare la partea tehnica a fotografiei, sugestii pe care incerc sa le descriu cu cat pot de clar cu toate ca nu am cunostinte vaste despre limba romana.




Asa cum a mentionat android01 : “Cred ca aroganta, suficienta, secretomania si obtuzitate ne indeparteaza mult de competitia cu alte tari si mai ales in domeniul foto” .Intradevar la noi exista acesti factori, care ne indeparteaza. Totusi sper sa ajungem si noi ca si in alte tari, unde lumea pasionata de fotografie se aduna in fiecare sfarsit de saptamana cu aparatura, unde petrec cateva ore jucandu-se, exersand si povestind despre tenicile descoperite, deoarece fotografia e o joaca, fara reguli si limitari daca reusim sa doboram limitele propriei imaginatii.

Vin, musica, ochi inchisi. Urmareste-ti gandurile, ele pot deveni cuvinte

De cateva zile am luat o mica pauza, mi-am dat seama ca in urma evenimentelor la care am participat am devenit prea technic, ceea ce impiedica creativitatea. In asa prioade nu fac altceva decat incerc sa relaxez, rasfoi blogurile si galeriile publice altor fotografi, sau vizitez contacetele mele de pe flickr.

-Asa am gasit pe blogul meu preferat strobist acest theard intersesant, din care cred ca toti avem de invata.E vorba despre o technica (adoptata de catre tanarul fotograf Blair Bunting), care intradevar e special atat in rezultatele obtinute cat si in numarul luminilor folosite.

Pentru acest shot a folosit 9 lumini si un silver reflector! Dar nu va speriati de numarul luminilor, probabil i-ar fi ajuns si 4 sau poate ar mai fi utilizat inca vro 5 daca au fi fost necesare in urma viziuni pe care a avut.

-Blair marturiseste ca principala sa sursa de inspiratie este muzica, apoi cu ochi inchisi imagineaza mai multe ipostaze, lumini, expresii, locatii.Dupa care alege una si incearca sa o realizeze in realitate. In cazul de fata aceasta viziune a presupus 9 lumini, dar mentioneaza in acelasi timp, ca este un mare fan portretelor capturate cu o singura sursa de lumina:

"I am a huge fan of shooting one source, and often have usually with one silver umbrella"....

Sunt de acord cu el in privirea ca trebuie sa exersam la inceput cu o singura sursa:

"He advises photographers to consider, and learn, the power of a single light source. Know what a single, silver umbrella can do for your subject, and to respect light"...

-Am inceput theard-ul de astazi ca am devenit technic si asta duce la sterilitate din punctul de vedere al creativitatii.

Dar stiti care era problema??Ca rezultatele acestor setup-uri de la diferite evenimente nu erau viziunile mele, cand am ajuns acasa m-am simtit gol, m-am simtit parca nu as fi realizat nimic.

-De multe ori sunt intrebat:"Cu cate lumini sa incep, cate trebuie sa achizitionez pentru un start in fotografie??"... bineinteles raspund ca minim 3, dar sa nu uitam: ca sa putem zbura, mai intai trebuie sa invatam cum se umbla, iar pentru acest lucru am sa va recomand o singura sursa, in forma unui blitz si o umbrela silver/alba. Apoi la localul preferat, sau acasa, descide o sticla de vin, ascultati muzica preferata si imagineaza-ti diferite ipostaze, locatii, setup-uri si apoi realizezieaza-ti propria viziune.

liks:

-Blair Bunting.com
-Articolul original

Noul aparat Full Frame Nikon D700 si Bitzul SB-900

Am impresia ca nu sunt primul care vorbeste despre bine venitul Nikon D700 respectiv blitz-ul miraculos SB-900, in cateva cuvinte:

-Aparatul D700 de la Nikon cu 12-megapixeli a mostenit carcasa modelului recent aparut, D300.
Despre interiorul acestuia se zice ca e similar cu ce se gaseste in modelul D3 (in ceea ce priveste senzorul CMOS si nivelul de zgomot redus), dar arata cateva mici diferente cum ar fi flash-ul incorporat care lipseste din D3.
Unii zic ca e un D3 intr-o carcasa modificata a D300-lui.(RobGalbraith.com scria, “Pictures shot with the D3 and D700 are expected to look the same in every respect.”)




-Bitzul SB-900:
-zoom intre 17-200mm, 14mm cu difuzorul suplinit
-trei distributii luminoase (standard, center-weighted, even)
-detectie automata a formatului (film, full frame FX, crop DX)
-incarcare mai rapida decat SB-800
-iluminare a tuturor punctelor AF din noii senzori Multi-CAM 3000/3500 FX/DX
-update de firmware prin camere compatibile
-protectie si monitorizare termica, pentru prevenirea suprasolicitarii
-detectie automata a filtrelor colorate, transmisie a temperaturii de culoare catre camera
-panou de control cu design nou, rotita de control
-LCD matricial de mari dimensiuni
-rotatie verticala 90° sus, 7 grade in jos, 180° stanga-dreapta

Apropo de tutoriale

Ultima data am vorbit despre sistemul optic de declansare oferit de aparatele nikon.

Intre timp am mai gasit o fotografie care a fost realizata cu aceeasi modalitate, singura diferenta fiind umbrela de difuzie pe blitz-ul din stanga subiectului si lumina soarelui care a servit ca lumina de separare respectiv pentru par.Cu totul ca in majoritatea cartilor de fotografiat figureaza ca orele de varf, adica 12-14 nu sunt potrivite pentru activitati fotografice, prin incalcarea acestor reguli am reusit sa scot cateva poze interesante.

-De data aceasta nu o sa postez diagrama setup-lui deoarece astept de la un coleg cameraman materialul video care contine atat aceasta sedinta cat si restul desfasurarii altor sedinte ce au avut loc in curtrea hotelului.

1-1=2, I love Nikon

Poate acest titlu suna ciudat, cu totul ca nu vreau sa reinventez legile matematici, dar in cazul de fata eceasta ecuatie e chiar corecta.Imaginea din fata am capturat-o acum cateva zile, pe un vaporas care ne-a transportat din Bratislava in Viena la o prezentare de moda. Jos in cabina aveam blitzul SB-600 montat pe camera, deoarece aceasta e combinatia ideala in cazul evenimentelor cand totul se desfasoara in fractiuni de secunda unde nu pot sa imi permit inca un blitz in mana stanga ori cat de tare as vrea. Dupa ce am iesit din cabina si am urcat pe suprafata navei m-a surprins apusul soarelui, era atat de frmos incat nu am rezistat fara sa capturez cateva imagini.

-Folosind cerul ca backgroud, alaturi de un model foarte dragut din echipa noastra, repede am dat jos blitzul SB-600 si am rugat pe cineva sa il tina in mana (lumina princilapa "main"), la aproximativ 1,5m deasupra subiectului, utilizand adaprotul de difuzie care e incorporat in blitzurile Nikon.

Iar pentru lumina "Fill" am folosit blitzul incorporat din camera. Camerele Nikon, incepand de la modelul D70 sunt dotate cu decalnsator optic, ceea ce e foarte util in asemena situatii sau chiar in studio.

Datorita sisemului rapid Nikon am reusit sa capturez vro 3 imagini dupa care a disparut soarele si cerul s-a intunecat total.

-Multi ma intreaba de un setup minimal, am impresia ca mai usor nu se poate, 2 lumini o singura camera, cam atat trebuie pentru o expozitie corecta.

Fashion TV events Vienna...

-Nu de mult am discutat cum ar fi sa iesim din studio si sa exersam la aer liber alaturi de un model dragut utilizand lumina existenta, si in acelasi timp sa ne inprietenim mai bine cu setariile manuale al aparatului nostru.In sfarsit am reusit si eu sa ma detasez de studio si tot ce inseamna "lumina artificiala"...

Astazi va fi a saptelea zi decand am insotit echipa Fashion TV aici in Viena, respectiv Bratislava.Trebuie sa recunosc ca e o experienta exagerat de interesanta.Si acum nu vorbesc despre modele frumoase, ci mai mult despre partea technica.In prima zi am fost pierdut, cu totul ca la aer liber m-am descurcat pana acum, dar la cluburi e cu totul diferit.Din secunda in secunda sa compensezi impotriva luminilor care sunt de mai multe nuante si intensitate, atat nu am mai transpirat in nici intr-o vara. Modelele sunt foarte rapizi, in timp ce fetele defileaza ai doar secunde sa iti ajustezi aparatul.Si cum am inceput, da e cu totul altfel decat in studio, e greu la inceput dar cu atat mai interesant.Cu totul ca la inceput m-am cam pierdut, zi ce trece realizez ca asta e ceea ce am cautat: dinamica, libertate, culori.

In studio nu e mare lucru sa capturezi imagini bune, ai o gramada de posibilitati, lumini, si mai ales timp!!Multi vor sa aiba studio, si lumini de sute de watti (intradevar e necesar daca te axezi pe partea comerciala), dar daca preferi libeartatea nu ezita, ia-ti aparatul si intra cu ea intr-un club intunecat urca-ti ISO-ul la cea mai mare valoare (eu am urcatpana la 3800), si lasa ca miracolul sa se intampla!

-Gasiti un scrurt filmulet aici, segvente despre sedinta foto-video din Casionul de la hotelul carton din Bratislava (eu sunt fotograful cu bluza cu lini orizontale, la inceput si la scari)

Trebuie sa mentionez ca de datat aceasta nu am mdoficat nimic pe fotografii, doar dimensiunea lor si ca nu vreau inapoi in studio.Ma fascineaza culorile vii de la locatii de genul acesta, ceea ce priveste setarile, erau foarte simple cheia succesului e o valoare ISO foarte inalta.


-Mai multe poze:

http://flickr.com/photos/vedtam/

-Filmulet despre sedinta din Bratislava:

webnoviny.com

Shooting in locatii alaturi de Bert

E momentul sa iesim in natura, a sosit vara si daca vremea ne permite putem sa petrecem ore fotografiand nu numai peisaje, dar si portrete celor dragi sau chiar pentru clienti. Va recomand episodul urmator din seria "Confession of a Photographer" ca punct de pornire.

Vizionare placuta...

Five minutes walk through flickr...

Am intalnit cateva fotografii interesante pe flickr zilele trecute, va invit la o plibrarica intre creatiile acestor fotografi.

'Allegory on the Truth'

Fiind jurnalist de ceva timp, am observat ca multii cred ca se pricep la scris (in presa scrisa). Am impresia ca situatia e la fel si in fotografie: tinteaza camera in directia subiectului si apasa butonul. Dar daca citesti articolul acesta probabil stii ca de fapt treaba e mult mai sofisticata. La inceput, am capturat niste poze frumoase, aveam ochi buni, si sunt multi amatori la fel care nimeresc cate-o fotografie buna, sucesul in cazul acesta se datoreaza norocului si mai putin a experientei. Dar cea mai mare problema era ca nu stiam de ce sunt atat de bune aceste fotografii. Ideea este ca nu devine toata lumea un fotograf bun, pana nu investese mai mult timp in invatat si exersat. Zilnic petrec cate 3-4 ore citind si vizualizez cate 40-50 (minim) poze pe zi.Pe de alta parte, ori de cate ori intru in studio mereu invat ceva nou despre lumini respectiv contactul dintre "fotograf si subiect".Fac fotografii bune, dar nu cele mai bune.
Sunt mii de fotografi mult mai buni decat mine, si din creatiile lor am invat. Existenta unor fotografi mult mai buni decat noi, nu reduce sucesul nostru in fotografie chiar dimpotriva:imbunatateste!! -Cu cat devii un fotograf mai bun, cu atat mai mult incepi sa respecti altii si mai buni, deoarece ni se dezvolta capacitatile prin care observam acele semne in fotografiile marilor creatori care impreuna alcatuiesc o fotografie puternica, perfecta. Zilele acestea am descoperit creatiile lui Andrzej Dragan (probabil sunt printre voi care il cunosc deja), pe mine m-au uimit fotografiile lui. Mai mult am gasit un interviu in care marturiseste ca:"To be quite frank, I dislike it" (nu suport deloc fotografia)

Interesant, doar in paranteza: Andrzej s-a nascut in Warsaw, in 1978 si a absolvit universiatea de Fizica structurilor multistratificate si magnetici molecular (Quantum Physics) in Oxford.A obtinut numeroase premii in fizica dar si in fotografie (sa verificati biografia lui). Are fotografiile publicate in mai mult decat 12 tari, nominalizat fiind "Best Photographer Worldwide" in Cannes ...etc. E un fotograf de inalta clasa, a obtinut un stil propriu pe care multi incerca sa il copieze cu mai mult sau mai putin succes. Eu nu il copiez dar ma inspir, ma impresioneaza tematica fotografiilor de gen "vis", dar si calitatea luminilor (highlight-urile, umbrele), el nu incearca sa diminueze cearcanele sau ridurile dimpotriva el le scoate in evidenta prin utilizarea acestor lumini.Nu incearca sa infloreasca portretele subiectilor, le prezinta dupa propria viziune, creind ceva unic, o bucata de arta personalizata.
In interviul facut vorbeste despre fotografia ca si cum ar fi un produs secundar in ceea ce face.Captureaza cate 2-3 fotografii pe luna si le prelucreaza digital timp de o luna.Compara acest proces cu pictura, deoarece arta "e artificiala" si in aceasta privire sunt de aceeasi parere cu el: "Art is not natural, not true. As its name says - art is artificial way of bringing joy, even in Polish - 'sztuka jest sztuczna'. Feeding, defecating and breeding are natural - art is artificial".
In final, fotografiile noastre sunt viziunile noastre, creatii originale. Dar nu trebuie sa neglijim creatiile altor fotografi mai mari decat noi, trebuie doar sa ne inspiram din acestea, iar va veni momentul in care altii o sa inspire din creatiile noastre.

- Andrezej Dagan

- Interviul

Probabil sunt intre voi care urmaresc blogul Strobist, administrat de catre David Hobby, maestrul blitzurilor Nikon. Daca nu ati vazut pana acum va recomand sa vizitati acest blog, care ma ajutat si pe mine in mai multe situatii, servind ca sursa principala pentru tehnici in utilizarea blitzurilor "off camera" in locatii.De cateva zile s-a intors de la un seminar din Dubai, cu informatii utile si interesante cum ar fi videoclipul despre sedinta foto care a avut loc in mijlocul desertului alaturi de Joe McNally (cel mai renumit fotojurnalit din USA), un alt geniu ceea ce priveste folosirea blitzurilor Nikon. E foarte interesant cum au procedat cu cele 7 blitzuri Nikon SB-800.Sedinta a avut loc in jurul orei 16 , va dati seama la ora asta cat e de puternica lumina soarelui, mai ales in desert (43-49°). Au folosit o viteza foarte mare de sinchronizare ca sa elimine lumina existenta, erau nevoiti sa utilizeze cel putin 7 blitzuri pentru o expozitie corecta.

E de invidiat atat echipamentul cat si experienta acestor profesionisti.

Retus facial in 5 pasi

- Saturat de mici si diferite feluri de bauturi (alcoolice), pe care am avut ocazia sa le savurez zilele trecute, m-am intors si eu in lumea calculatoarelor, cuptoarelor cu microunde si a televiziunii prin cablu. Dar cel mai mult ma bucura faptul ca pot sa folosesc din nou telefonul, care si-a pierdut rolul in urma iesirii de 1Mai in zone fara semnal. Dar banuiesc ca nu sunt sungura persoana care avut parte de asemenea aventuri, asa ca trec direct la subiectul de astazi in care va prezint o tehnica destul de rapida dar eficienta.


Mai multe detalii dupa salt.

- E vorba despre o tehnica flexibila, care va ofera rezultate placute in cazul portretelor. O sa va explic fiecare segventa pas cu pas:

Pasul 1: Prima data curatam fata din mare, cu ajutorul Spot Healing Brush-lui, de cosuri si defecte mai mari.

Utilizarea acestui instrument e foarte simplu. Cu un diametru mai mic (aprox 5px) eliminam cosurile printr-un singur click (stang) . In cazul defectelor mai mari, lineare, procedam in felul urmator: mentinem click stang si tragem cursorul dealungul semnelor pe care avem de gand sa eliminam.

Pasul 2: Dupa ce am efectuat modificariile cu ajutorul Spot Healing Brush-lui, navigam la meniul Chanels pe care gasiti exact langa Layers. Tinem apasat butonul Ctrl si dam un click stang in aceeasi timp pe al doilea icoana de sus (canalul Red sau rosu), pentru a selecta pe aceasta. Am realizat asa o selectie pe baza de luminozitatea a fetei, deoarece canalul rosu este purtatorul celor mai multe informatii.

Pas 3: Cu acest canal selectat, intram la meniul: Layer>New>Layer via Copy. Asa am copiat informatia selectata intr-un nou layer pe care o sa efectuam restul modificariilor, fara ca imaginea originala sa fie deteriorata.

Pasul 4: Dupa acesta, intram la meniul Filter si alegem Blur-> Gaussian Blur.




Intensitatea Blur-lui depinde de natura fotografiei. In cazul de fata am introdus valoarea de 15.8px, important e ca sa urcam valoarea aceasta pana dispar toate semnele, si pielea obtine aspectul dorit.

Pasul 5: Dupa ce am ales setarile corespunzatoare, apasam tasta OK. In paleta Layers intram la meniul "Blending Modes", dam un click pe scrsul Normal (se gaseste deasupra primului leyer) si alegem modalitatea Overlay. Deja incepe s arate mai bine.

Daca obtinem ca rezultat o un efect mult prea saturat, reducem din saturatie prin utilizarea filtrului Hue/Saturation, accesand acesta din meniul Image>Adjustments>Hue/Saturation, sau prin combinatia tastelor Ctrl+U. Mutam slider-ul numit "Saturation" in satnga pana suntem multumit de tonalitatea fotografiei.

Pasul final: Cu ajutorul Eraser Tool-lui (radiera), stergem informatiile din zona ochiilor buzelor si a sprancenelor.




*In urma comenzilor Blur, ochii respectiv buzele au fost acoperite, motiv pentru care utilizam radiera. Am putea masca aceste zone, dar e mai rapid asa.

- La inceput spuneam ca e vorba de o tehnica rapida. Din cauza pasurilor mentionate poate vi-se pare mai indelungat dar sunt convins ca dupa doua trei incercari nu o sa va ia mai mult decat 3 minute.

Some inspiration

- Nu am mai postat setup-uri de ceva vreme, asa ca de data aceasta o sa va arat chiar doua. Prima am realizat in urma cu cateva zile, nu era nimic prestabilit doar ne-am jucat cu luminile si cu diferite pozitii. De fapt toata fotografia e o joaca, trebuie doar sa ne lasam dus de val si chiar atunci o sa iasa rezultatele cele mai placute. Am folosit doar o singura sursa de lumina, banuiesc ca v-ati dat seama dupa prima vedere, arat setup-ul doar sa va confirm gandul. Din cate ati observat des lucrez cu o singura sursa. De ce?Incerc sa evit setupurile complicate, asa ma pot concentra mai bine asupra subiectului, eventual folosesc panouri reflectorizante (polisteren, sau carton alb), care nu necesita reglaje, le pozitionez pe partea opusa a sursei, dupa subiect si voala' "lumina".

Mai multe detalii dupa salt...

(click pe imagini pentru rezolutia originala...)

- In cazul acestei fotografii, am utilizat doua surse. Primul fiind aceasi softbox pe care am folosit la sedinta anterioara, se vede clar in ochelarii subiectului pozitia si natura acestuia (o sursa de lumina foarte fina, "soft" ). A doua lumina era un reflector gol, cu rolul de a separa subiectul de fundal si de a ilumina partea stanga a fetei.

-In analiza sureselor ochii eventual ochelarii servesc ca niste oglinzi, bininteles daca autorul nu l-ea aranjeaza in PS. Nu aveti nevoie de diagrame, trebuie doar sa inspectati cu atentie aceste semne si va dati seama usor de pozitia si natura luminilor dintr-o fotografie.